Pôle enseignement artistique et spectacle vivant

A> CONSERVATOIRE DE MUSIQUE A RAYONNEMENT DEPARTEMENTAL

Le Conservatoire, dans le cadre de ses missions d’éducation musicale développe deux actions principales :

• Un axe Musique à l’école via la mise en place de partenariats avec les écoles et l’intervention aux côtés des équipes enseignantes d’un musicien intervenant,
• Une saison musicale à l’auditorium des Carmes, avec une programmation spécifique

Jeune public.

>MUSIQUE A L’ECOLE :

Objectifs généraux : il s’agit d’éveiller une curiosité qui permettra l’acquisition de connaissances, le développement progressif d’une capacité d’écoute et d’une «culture musicale» que l’enfant s’approprie.
C’est aussi l’occasion de construire un partenariat avec les professeurs des écoles.
Objectif principal : la pratique collective, qu’elle soit vocale ou au travers d’un instrumentarium, dans une ouverture à tous les styles musicaux.

Classes concernées : de la moyenne section au CM2
Modalités et conditions d’inscription : envoi d’un projet Musique au Conservatoire courant juin 2012.
Une commission est chargée d’étudier les projets et de répartir les interventions dans les écoles.
Date de réponses aux écoles : début juillet 2012.
Le nombre de projets accepté est conditionné au volume horaire disponible. Si des demandes ne pouvaient être satisfaites, elles seraient traitées prioritairement sur l’année scolaire suivante.
Démarrage des actions : septembre 2012.
Tarif : gratuit

>SAISON MUSICALE DES CARMES :

Objectifs : Contribuer à ouvrir l’ école sur son environnement culturel avec l’organisation de concerts au cours desquels enseignants et artistes régionaux sont regroupés en petites formations ou au sein de l’Ensemble instrumental de Vannes.
Classes concernées : écoles primaires et collèges en fonction des programmes

Modalités et conditions d’inscriptions : nombre de places limité, bulletin de pré-inscription à renvoyer au Conservatoire en début d’année (formulaire communiqué par le Conservatoire).
Confirmation des inscriptions en fonction des places disponibles, avec priorité donnée aux écoles vannetaises puis aux établissements de l’agglomération.
Tarif 2011/2012 : 3,50 € par élève.

>LA SAISON MUSICALE 2011 / 2012 (concerts scolaires)

B> THEATRE ANNE DE BRETAGNE

Le théâtre Anne de Bretagne propose chaque année une programmation variée destinée au Jeune Public. Les propositions de théâtre, danse, arts du cirque, musique, etc. peuvent être un outil au service d’un projet de classe et/ou d’une équipe pédagogique.

Classes concernées : de l’école maternelle au lycée (en fonction des spectacles)
Modalités et conditions d’inscriptions : nombre limité de places avec un maximum de deux classes par école et par spectacle (sauf cas particulier si la jauge est incomplète), bulletin de pré-inscription à renvoyer au TAB en début d’année (formulaire communiqué par le Théâtre), confirmation des inscriptions en fonction des places disponibles avec priorité donnée aux écoles vannetaises, puis aux établissements de l’agglomération.

Tarifs 2011/2012 : 3,50 € par élève pour les écoles primaires et 4,50€ par élève à partir du collège.

TAB - Saison 2011-2012

>Etre… peut-être

>Bouffou Théâtre - Théâtre et marionnettes
Jeudi 1er décembre 2011 à 14h15 - A partir de 15 ans
Jauge : 250 - Salle Ropartz
Durée : 1h 20
Ecriture, mise en scène, conception décor et marionnettes : Serge Boulier
Assistante à la mise en scène : Katia Belalimat / Regard extérieur : Jean Lambert-Wild

Cinq comédiens marionnettistes essaient de trouver leurs places sur le devant de la scène. Ils avancent masqués. Chacun désire prendre le pouvoir, devenir le roi. Chacun a la tentation de soumettre l’autre. Les marionnettistes trichent, complotent, trahissent.
Les marionnettes servent d’ écran pour masquer ce que les manipulateurs manigancent. Elles sont présentées nues. Deux mondes s’opposent au plateau, celui du pouvoir, représenté par les marionnettistes et celui de l’ être, matérialisé par les marionnettes. Dans ce conflit entre « pouvoir » et « être », la marionnette est tour à tour aimée, malmenée, écartelée et finalement oubliée. Un drame shakespearien se joue avec son lot de crimes, de fantastique et de drôleries. Au terme de cette mise en abîme, le plateau est un chaos. Les corps des marionnettes mais aussi des marionnettistes trônent inertes au centre de la scène.

Ni vainqueur, ni vaincu. La mort a eu le dernier mot.... « le roi est mort, vive le roi ». « Peut-être »

Comédiens et marionnettistes : Frédéric Bargy, Séverine Coulon, Jean-Louis Ouvrard , Raoul Pourcelle, Stéphane Rouxel
Construction marionnettes : Serge Boulier, Séverine Coulon, Maïté Martin, Didier Lahaye
Construction décor : Fabrice Abrard / Musique : Alain de Filippis, Rémi Le Bian
Avec la complicité de Cécile Briand / Avec le soutien du Théâtre Anne de Bretagne - Vannes
En partenariat avec l’ADDAV

>PinKpunK CirKus

Vendredi 6 janvier 2012 à 14h15 - A partir de 7 ans
Jauge : 200 - Salle Ropartz
Durée : 1h15
De Joël Jouanneau. Mise en scène : Joël Jouanneau et Delphine Lamand
Avec Alain Aithnard, Valentine Alaqui, Camille Garcia, Delphine Lamand

Dans un petit coin perdu d’Ardoisie et par un beau jour d’ été, la reine mère d’un vieux cirque, Agapé, s’éclipse en Vespa. Après une longue et vaine attente, ses deux enfants, Pink et Punk, décident de continuer à faire leur cirque sans elle. Avec l’aide de deux compagnons d’infortune, Ficelle et Manouche, jour et nuit ils inventent des nouveaux numéros sans animaux, jonglent avec les mots, font des cabrioles avec la grammaire et du saut à l’élastique avec le subjonctif. Devenus des majeurs, ils partent sur le dos du Gros Madaire à la conquête du public de la vaste et sauvage Pampa. Mais, tout comme la grammaire, la Pampa a ses lois, parfois cruelles, qui vont contrarier l’épopée du PinKpunK Cirkus. Lequel a plus d’un tour sous son chapiteau. « Avis à la surcopulation des enfants de moins de 7 à plus de 107 ans ! Demain, sur la Grand Place à Eau Potable, en plein coeur de la Pampa, au demi-quart d’heure près de la minute avant les trois secondes qui la précèdent et avec entrée gratuite pour à peine presque plus de cent francs : le PinKpunK Cirkus ! »

Costumes : Stéphanie Coudert / Lumières et son : Erwan Tassel / Collaboration artistique : Pauline Biais / Production : Espace des Arts, Scène nationale de Chalon sur Saône. / Coproduction : L’Eldorado, Cie Joël Jouanneau / Théâtre du Gymnase, Marseille. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, Construction décor et réalisation costumes Ateliers de l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon sur Saône.
PinKpunK CirKus est édité par Actes-Sud-papoers, collection Heyoka.

>Dans le ventre du loup

Une histoire dansée des 3 petits cochons
D’après un texte de Marion Aubert / Chorégraphie Marion Lévy
Mardi 31 janvier 2012 à 14h15 - A partir de 6 ans
Jauge : 200 - Salle Ropartz
Durée : 55 mn
Festival Prom’nons Nous
Danse, théâtre et vidéos. Un spectacle de la compagnie Didascalie.

« Dans le Ventre du Loup » est une histoire dansée, chantée, racontée et projetée, une leçon originale et ludique de fraternité et de courage. Sur scène, trois danseuses pour trois cochons, dont un qui est aussi le conteur. En paille, en bois, en briques, toutes les maisons de ces cochons maçons sont soumises au souffle du loup, incarné par le comédien zoomorphe Cyril Casmèze. Conçu en trois longues étapes de travail (improvisation collective, construction et écriture), ce conte classique devient une fable contemporaine. A l’image des trois petits cochons, c’est toute l’humanité qui est confrontée à choisir entre le principe de plaisir et celui de réalité.

Chorégraphe et mise en scène : Marion Lévy
Auteur : Marion Aubert
Danseuses : Séverine Bidaud, Aline Braz da Silva, Marjorie Kellen
Comédienne : Flore Taguiev

>Fanfan l’éléphant

Jeudi 2 février 2012 à 10h
Vendredi 3 février 2012 à 10h et 14h
A partir de 2 ans
Jauge : 50 - Salle Ropartz
Durée : 40 mn
Festival Prom’nons Nous
Raphaëlle Garnier // Compagnie Nid de Coucou
Avec Raphaëlle Garnier et Jean-Marc Le Coq

Mais qu’est-ce donc ? Une fable musicale à l’attention des tout petits, qui mélange la musique et le conte. Dans les coulisses d’un cirque improbable, une pianiste s’est assoupie. Soudain, un « toc toc toc » l’éveille... Et un minuscule personnage fait son apparition : Fanfan l’éléphant, un éléphant blanc minuscule et curieux, qui explore le studio musical de la pianiste... Pour lui un immense terrain de jeu qui vire à un éventail de bêtises. Pour la pianiste, l’opportunité de nouer une relation tendre et amicale avec ce jeune novice en musique. Entre alors en scène une éléphante rose qui va se joindre à ses pas maladroits. Ici, tout le monde parle le même langage, celui de la musique.
Une douce façon d’initier les plus jeunes aux spectacles et à la musique, avec des instruments mais aussi avec des verres et autres objets détournés. Cette découverte auditive est accessible aux plus jeunes ; elle leur permet de découvrir comment les sons deviennent tour à tour bruits, musique, magie ou miroir de nos âmes.

Oeil et scénographie : Philippe Saumont.
Marionnettes : Céline Pelletier et Raphaëlle Garnier

>Tam

Vendredi 10 février 2012 à 10h et 14h15 - A partir de 7 ans
Lieu à préciser – dans Vannes
Jauge : 60
Durée : 50 mm
Festival Prom’nons Nous
De Eric Dumez - Une Compagnie (Belgique)
Mise en scène : Thierry Hellin
Musique : Renaud Grémillon
Avec : Maxime Durin

On ne sait pourquoi, mais un homme, Manu, nous invite dans son bus (un vrai !), aménagé pour la circonstance, et se met à raconter une histoire. Son bus qui lui sert de théâtre respire le voyage, les photos souvenirs, les cartes routières écornées... Seul, au milieu, Manu se souvient de son enfance et de Tam, le jeune garçon venu de Chine qui fut son meilleur ami. Il évoque tous les drames et les joies de l’enfance, toutes les histoires banales et extraordinaires qui construisent l’adulte de demain. Un voyage sensible et délicat. A bord du bus, les banquettes ont été remplacées par des gradins collés serrés. «Tam» est l’occasion de découvrir de nombreux caractères enfantins, et des personnages tout droit sortis d’un univers proche de celui du Petit Nicolas. Une jolie découverte que celle proposée par La Compagnie, venue de Belgique.

>Le Petit Poucet

Mardi 28 février 2012 à 10h et à 14h15 - A partir de 7 ans
Jauge : 200 - Salle Ropartz
Durée : non précisée
D’après Charles Perrault. Adaptation et mise en scène : Laurent Gutmann
Avec Alexandre Aubry, Jade Collinet, David Gouhier
Scénographie : Laurent Gutmann. / Lumières : Gilles Gentner
Son : Madame Miniature / Costumes : Axel Aust

Il était une fois, un bûcheron et sa femme. Ils avaient sept enfants, sept garçons. La famille était très pauvre et les garçons avaient une de ces faims ! ...Un soir, le bûcheron dit à sa femme : « Nous n’avons plus d’argent et rien à manger. Comment nourrir tous ces enfants ?
Je ne vois qu’une solution, les abandonner dans la forêt.
Abandonner nos enfants ! Mais tu n’y penses pas.
J’ai faim.... j’ai faim.... j’ai faim ! Tu as entendu... Il n’y a pas d’autre solution. Il faut les abandonner. »
Ainsi commence ce conte de tradition orale, retranscrit par Charles Perrault (1628-1703). Il a fait l’objet de nombreuses reprises, réécritures et adaptations.
Pour sa deuxième pièce destinée au jeune public, Laurent Gutmann a opté pour le conte de Perrault, « Le Petit Poucet ». Il a choisi de rester au plus près de sa narration, de l’évidence cauchemardesque du récit. « Les terreurs auxquelles le Petit Poucet est confronté – celles de l’abandon, du meurtre, de la dévoration – seront ici les nôtres. Avec lui nous retrouverons à la fin la maison de nos parents, à la fois changés et pourtant les mêmes ». Il a choisi de mettre en scène trois comédiens pour ce conte à découvrir en famille.

Production : La dissipation des brumes matinales
Coproduction : Espace Jacques Prévert-Théâtre d’Aulnay sous Bois.
Avec le soutien de la DGCA-Ministère de la culture et de la communication, et celui de l’ONDA

>Le Roi Penché

Mardi 20 mars 2012 à 10h - A partir de 6 ans
Jauge : 300 - Salle Lesage
Durée : 50 mn
De Marie Desplechin. Chorégraphie : Carolyn Carlson
Avec Cristina Santucci, Maxim Kopistko, Guilhem Rouillon
Musique originale : René Aubry / Dramaturgie : Marie Depleschin
Conseillère littéraire : Hélène de Talhouët / Scénographie, images et lumières : Stéphane Vérité
Production d’images : Romain Sosso / Costumes : Chrystel Zingiro
Assistants chorégraphiques : Jacky Berger, Henry Mayet

Il était une fois un roi penché... et une petite fille d’une merveilleuse beauté, « née d’un oeuf » élevée par un bossu à la lumière de la lune. Ce conte imaginé par l’ auteure du Nord Marie Despleschin, qui a également écrit le texte des chansons, sur une musique de René Aubry, a rencontré l’oeil de la chorégraphe Carolyn Carlson qui l’ a mis en chorégraphie. Celle-ci réussit à créer un univers poétique avec de véritables effets visuels avec son scénographe Stéphane Vérité. Autant pièce chorégraphiée que théâtre dansé, Le roi penché permet aux plus jeunes de découvrir l’univers de la danse à travers un conte, tandis que les adultes redécouvrent un univers allégorique, parfois inquiétant, toujours fascinant. Rejet, vanité, émancipation, désir, vie et mort... Ici s’affrontent les forces du ciel et de la terre, bercées par les grands thèmes de la solitude, de la liberté, de l’amour et de l’harmonie entre les forces existantes.

Production : Centre Chorégraphique National Roubaix Nord Pas de Calais. / Coproduction : Le Colisée – Théâtre de Roubaix, Festival Les Boréales, Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie. Avec le soutien financier du Crédit du Nord.

>Et Alice mangea…

Jeudi 10 mai à 14h15 - A partir de 7 ans
Vendredi 11 mai 2012 à 10h et 14h15
Jauge : 60 - Salle Lesage
Durée : 50 mn
Compagnie Mirelaridaine.
Conception, scénographie et mise en scène : Delphine Bailleul
Avec Olivier Férec et Éric Antoine

Qui n’a pas rêvé d’être invité au goûter du chapelier fou d’Alice et du lièvre de Mars ? Avec le spectacle « Et Alice mangea... », c’est possible. Au beau milieu d’ustensiles poétiques et oubliés et à la découverte de fonds de tiroirs de cuisine de grand-mère, la Compagnie Mirelaridaine invite ici les enfants (réels et éternels) à pénétrer dans une étrange boite noire. L’occasion de se questionner sur ce tiraillement à grandir, à décider cette métamorphose et accepter que l’on fait partie d’un tout et d’un cycle. Bienvenue au pays de l’étrange, au pays des délices. Conçu comme un parcours théâtral et culinaire, librement inspiré d’Alice aux pays des merveilles de Lewis Caroll et du film d’animation Alice de Jan Svankmejer, ce spectacle déambulatoire transporte le public au pays de l’étrange et des délices... Tous les sens sont mis en éveil : toucher, vue, ouïe, odorat... Un spectacle qui recèle des convoitises autour de la nourriture pour reprendre le principe que les nourritures ingérées participent de nos métamorphoses.

Voix : Julie Seiller
Création sonore : David Ségalen
Création lumière et régie général : Michel Bertrand
Production : Compagnie Mirelaridaine
Co-production : La Maison du Théâtre, Brest- Odradek, centre de création pour le théâtre et la Marionnette, Quint Fonsegrives- L’Intervalle, Centre Culturel de Noyal-sur-Vilaine
Aide et soutien : Théâtre Lillico, Rennes- Théâtre à la coque, centre de création pour la marionnette, Hennebont - Le volume, Centre Culturel de Vern-sur-Seiche
la compagnie est soutenue par la ville de Rennes, le Conseil Générale d’Ille et Vilaine et le Conseil Régional de Bretagne.