Espace d’exposition dédié à la photographie
Créé en 2009, le Kiosque est depuis 2015, un espace culturel exclusivement dédié à la photographie. Carrefour d’échanges et de rencontres, sa vue imprenable sur le bassin à flot lui permet de créer du lien avec la population locale, scolaire et touristique.
Chaque année, Le Kiosque accueille quatre à cinq expositions, en entrée libre, dont une organisée dans le cadre de Vannes Photo festival.
La vocation du Kiosque est de diffuser à Vannes le travail de photographes renommés mais aussi de favoriser la création artistique à travers des projets inédits.De grands noms de la photographie tels que Robert Doisneau, Vincent Munier ou encore Sabine Weiss, ont ainsi pu être présentés au public ces dernières années.
Chaque année, Le Kiosque accueille quatre à cinq expositions, en entrée libre, dont une organisée dans le cadre de Vannes Photo festival.
La vocation du Kiosque est de diffuser à Vannes le travail de photographes renommés mais aussi de favoriser la création artistique à travers des projets inédits.De grands noms de la photographie tels que Robert Doisneau, Vincent Munier ou encore Sabine Weiss, ont ainsi pu être présentés au public ces dernières années.
Le saviez-vous ?
D’une superficie de 150 m2 exploitable et totalement modulable, l’espace permet de créer pour chaque exposition une scénographie spécifique.
Près de 130 000 visiteurs, ont été accueillis au Kiosque au cours de l’année 2019.
Exposition du moment
Hommage
À la rencontre des peuples racines
Par Franck Desplanques
Répartis aux quatre coins de la planète, les peuples racines sont un trésor pour l’ensemble de l’humanité. L’exposition Hommage invite à une plongée artistique au cœur du quotidien de cinq de ces communautés emblématiques qui luttent pour continuer d’exister dignement.
À travers une odyssée visuelle rassemblant une soixantaine d’images, le photographe Franck Desplanques pose son regard sur ces peuples qui entretiennent un lien profond avec la nature. Un plaidoyer visuel pour la préservation de la diversité culturelle et écologique de notre planète.
Une exposition en partenariat avec la revue Natives, des peuples, des racines et l’émission Rendez-vous en terre inconnue dont Franck Desplanques est le rédacteur en chef.
Informations pratiques :
Du 3 juillet au 1er novembre 2026
Le Kiosque - Espace d'exposition dédié à la photographie
Esplanade Simone-Veil sur la rive droite du port
Entrée gratuite
Ouvert tous les jours en période estivale de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h
Fermé le mardi matin à compter du 1er septembre
Crédit photo : Mentawai ©Franck Desplanques
Exposition du moment
Exposition - printemps 2026
Pour sa programmation de printemps, le Kiosque présente Le Murmure des Égarés,
fruit d’une création originale signée par la photographe-auteure Aurélia Frey et
Emmanuel Faivre, créateur visuel et sonore. Un projet artistique, mêlant images
et paysages sonores sur les traces des marins-pêcheurs bretons qui partaient
pour de longs mois pêcher la morue dans les eaux glacées d’Islande.
Le Murmure des Égarés rassemble des images et des sons réalisés en Islande
au printemps 2024. Cette exposition est présentée en partenariat avec la Villa Pérochon, Centre d’art contemporain photographique d’intérêt national à Niort et porté par L’Ombre du Vent.
Le Murmure des Égarés a bénéficié du soutien du Centre Intermondes / Ethnopôle Humanités Océanes La Rochelle.
Aurélia Frey et Emmanuel Faivre ont suivi les pas des marins-pêcheurs bretons
qui dès le XVIe siècle jusqu’aux années 30 partaient pêcher au péril de leur vie
dans les eaux glacées de l’Atlantique Nord, avant de débarquer leur pêche dans
les grands ports de la côte française, de la Manche à l’Atlantique.
Leur envie est de rappeler à la mémoire ces bretons qu’on appelait les « Islandais »,
dont beaucoup ne revinrent jamais au pays. Faire entendre leur voix, ne serait-ce
que par un murmure... Le Murmure des Égarés.
L’installation immersive, visuelle et sonore offre une déambulation au milieu
de voilages, support à la projection et de tirages photographiques dans
une multidiffusion sonore qui invite le spectateur à une rencontre poétique
et sensible.
Cette création originale à quatre mains, où dialoguent deux univers artistiques,
invite à un voyage dans la mémoire de ces existences maritimes.
Aurélia Frey
Photographe-auteure
Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, Aurélia Frey a été membre de la section artistique de la Casa de Velázquez à Madrid entre 2008 et 2010.
Dans son travail photographique, Aurélia Frey cherche à tisser des liens entre l’univers littéraire, pictural et la
photographie. Sa démarche interroge le Vivant dans un va-et-vient incessant entre le vécu et le fantasmé, le
réel et le rêvé, ou encore entre le présent et le passé. Elle explore ce perpétuel mouvement de l’existence à
travers l’absence, la trace, l’apparition et la mémoire. Pour elle, photographier le paysage est un engagement,
un témoignage. Elle regarde le monde en état de contemplation pour en révéler la poésie initiale.
C’est ainsi que Virginia Woolf écrivait « Il m’arrive parfois de penser que je suis les saisons, le mois de janvier, le mois de mai, le mois de novembre : que je fais partie de la boue, du brouillard et de l’aube ».
Lauréate de la Fondation des Treilles en 2024 et de La Route des résidences (2023-2024) - notamment à la
Villa Marguerite-Duras (Institut français du Cambodge) et à la Villa Saigon (Institut français du Vietnam) -, Aurélia Frey a également été accueillie en résidence au musée Balzac à Saché, au monastère d’Halsnoy en Norvège, au musée Picasso à Antibes et au musée de l’Hospice Saint-Roch à Issoudun.
Candidate au prix Niépce / Gens d’images 2025,le travail d’Aurélia Frey a été exposé en France, en Norvège, en Espagne, en Roumanie, au Cambodge, et présenté dans le cadre de festivals tels que Réseau Lux #1, Itinéraires des photographes voyageurs, Manifesto et la Biennale Fotonoviembre de Tenerife.
Aurélia Frey est membre du studio Hans Lucas et du collectif Essence Carbone
Emmanuel Faivre
Créateur visuel & sonore
Passionné depuis l’âge de 11 ans par la pratique de l’enregistrement, du montage et du mixage, Emmanuel Faivre développe une approche sensible, affective et imprégnée de souvenirs.
En 1996, il développe avec Elie Tête (ACIRENE) une méthodologie d’enregistrement de paysages sonores en quadriphonie. Depuis, il enregistre des paysages sonores pour constituer une sonothèque personnelle, véritable source d’inspiration de ses créations. Son expérience s’est construite au fil de nombreuses collaborations avec des compagnies de spectacle vivant. C’est auprès de Catherine Dasté, à la Maison Jacques-Copeaux de Pernand-Vergelesses, qu’il s’initie au Théâtre de la décentralisation. Son parcours est également marqué par la réalisation d’installations sonores pour la muséographie, le montage et le mixage pour des courts-métrages et des documentaires.
Le travail de création sonore d’Emmanuel Faivre bénéficie d’une large diffusion en festival. Il a notamment été présenté à Apnées 2024 (Grenoble) ainsi qu’aux Rencontres du réel à Cadouin (éditions 2024 et 2025). En 2025, il est l’invité d’honneur des Escales sonores à La Rochelle. Plus récemment, son travail a été présélectionné pour le festival Longueur d’ondes 2026 à Brest, dans la catégorie « petites ondes ». Le son est avant tout une sensation. Se mettre en posture d’écoute, c’est une forme d’attention à l’autre, aux autres, à ce qui nous entoure. Dans la vie de tous les jours comme en situation de prises de sons, être prêt à recevoir, sans attente. Prendre le temps.
Travailler les sons par leur matière, leur corps, dans le temps et dans l’espace. J’ai une prédilection pour la multidiffusion, diffusion sur de multiples hauts parleurs.
© Aurélia Frey
Un duo à la croisée du son et de l’image
En 2019, les univers photographiques et sonores d’Aurélia Frey & Emmanuel Faivre se rencontrent autour de la création « Lune de loups », une lecture scénographiée née d’une résidence de territoire initiée par Le Fond et la forme au Camp de Judes et à Septfonds. Ces lieux, terres de passage et parfois d’ancrage, portent la mémoire des réfugiés espagnols fuyant la dictature franquiste sur leur chemin vers la France.
Présentée sous la forme d’un mapping sur voilages conçu par Emmanuel, en dialogue avec une création sonore,
l’œuvre place les photographies d’Aurélia au cœur du dispositif scénique de l’adaptation du roman de Julio Llamazares, Lune de loups.
Depuis lors, ils développent ensemble des projets où dialoguent images et sons. Sensibles à la notion d’insularité - géographique autant qu’intérieure — leurs recherches les ont menés en Islande, en Scandinavie et en Bretagne, avec une attention particulière portée aux relations entre images, sons et mots. De ces explorations sont nés Le Sortilège des Marins et Le Murmure des Égarés.
L’Ombre du vent, le nom de leur duo, s’est imposé naturellement, en hommage à l’œuvre de Carlos Ruiz Zafón.
Actions culturelles autour de l'exposition
LIVRETS EXPLORATEURS
Pour chaque exposition, l’équipe du Kiosque propose au jeune public un livret jeu.
« Mon journal d’explorateur » existe en 2 versions : l’un pour les enfants sachant lire, l’autre pour les non lecteurs." Des supports ludiques adaptés pour petits et grands, disponibles à l’accueil, pour une découverte
VISITES SCOLAIRES
Nous proposons des visites scolaires accompagnées d’une médiation adaptée.
Nos contenus pédagogiques sont conçus pour tous les niveaux, de la maternelle aux étudiants.
Chaque parcours est pensé pour offrir une expérience enrichissante, interactive et accessible à chacun.
Information et inscription auprès de l’accueil du Kiosque. Les inscriptions des écoles élémentaires se font sur la plateforme du site GMVA, espace scolaire.
« Aux quatre coins du temps »
De Peter KNAPP
Du 12 décembre 2025 au 8 mars 2026
Photographe, peintre, directeur artistique, plasticien et cinéaste, Peter KNAPP s’est imposé comme une figure essentielle de la création visuelle du XXe siècle. Animé par une curiosité constante, l’artiste suisse n’a eu de cesse d’explorer les multiples dimensions de l’image, repoussant les frontières entre les disciplines et les techniques.
Tout au long de sa carrière, Peter KNAPP a développé une œuvre singulière, nourrie d’expérimentations et d’innovations. Ses collaborations avec des couturiers emblématiques tels que André Courrèges ou Emanuel Ungaro, ainsi que ses publications dans les magazines ELLE, Vogue ou Stern, ont fait de lui un acteur majeur du renouveau visuel des années 1960-1970.
De ses débuts à ses œuvres les plus récentes, Peter KNAPP célèbre la ligne, la couleur, la forme et le mouvement. Reconnue pour sa contribution majeure à la photographie de mode, son œuvre interroge également les mutations de l’image. L’exposition met ainsi en lumière la diversité de ses recherches plastiques : grattage de négatifs, manipulations d’images, collages, compositions abstraites et poétiques, où le mouvement, la lumière et le ciel deviennent des thèmes centraux. Des expérimentations qui traduisent une quête de liberté et un dialogue constant entre art, technique et perception.
À travers une sélection d’une soixantaine d’œuvres, l’exposition offre une immersion dans l’univers foisonnant de l’artiste. Organisée en quatre sections thématiques, elle propose une traversée de son parcours, depuis les premières expérimentations jusqu’à ses dernières recherches, révélant la richesse de sa démarche artistique.
« Aux quatre coins du temps », une exposition organisée par la Ville de Vannes, Direction culture événementiel, en collaboration avec baudoin lebon.
Hélène, 2024. © Peter Knapp / galerie baudoin lebon
Courrèges, 1965. © Peter Knapp / galerie baudoin lebon
Collection Montana, 1978. © Peter Knapp / galerie baudoin lebon
Quatrième dimension, 1980. © Peter Knapp / galerie baudoin lebon
Actions culturelles autour de l'exposition
Le Kiosque vous invite à plonger dans l’univers vibrant de Peter Knapp à travers une série de rencontres, visites et ateliers pensés pour tous les curieux, petits et grands. Explorez autrement son regard unique sur le monde et laissez-vous guider par des moments d’échange et de découverte.
Créé en 2009, le Kiosque est depuis 2015, un espace culturel exclusivement dédié à la photographie. Carrefour d’échanges et de rencontres, sa vue imprenable sur le bassin à flot lui permet de créer du lien avec la population locale, scolaire et touristique.
Le saviez-vous ?
D’une superficie de 150 m2 exploitable et totalement modulable, l’espace permet de créer pour chaque exposition une scénographie spécifique.
Près de 130 000 visiteurs, ont été accueillis au Kiosque au cours de l’année 2019.
Exposition du moment
La médiation au Kiosque repose sur une volonté de démocratisation culturelle, un accès au savoir pour favoriser la réussite éducative des jeunes et l’intégration sociale de public en situation de handicap.
Plus largement, permettre d’éveiller le jeune public à la culture au travers de moyens ludiques adaptés à leur âge.
Depuis avril 2019, nous proposons régulièrement des visites guidées. Elles permettent d’enrichir la découverte de l’exposition par un complément d’information en relation directe avec le photographe et le sujet de l’exposition.
Pour les enfants, un livret intitulé « mon journal d’explorateur » est mis à disposition, afin de découvrir l’exposition à l’aide d’un support ludique.
Franco FONTANA - Horizons
du vendredi 10 décembre 2021 au lundi 28 février 2022
"La créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais ce que nous imaginons qui soit. […] Le photographe découvre le monde à travers ce qu’il a en lui et en même temps il a besoin du monde pour le découvrir. Ainsi, libérez l’artiste qui est en vous et laissez cet artiste faire d’abord des photographies et pensez ensuite." Franco Fontana.
L'Italien Franco Fontana, l'un des grands maîtres de la photographie couleur, est à l'affiche du Kiosque du 10 décembre au 28 février. Né à Modène, près
de Bologne, en 1933, Franco Fontana possède un style qui n'appartient qu'à lui. C'est un spécialiste de la photographie de paysages naturels et urbains
dont la démarche s'apparente à celle d'un peintre non figuratif. Il ne cherche pas à montrer ou magnifier la réalité d'une situation ou d'un paysage, mais à extraire de cette réalité tangible des compositions géométriques et esthétiques qui, tout en étant bien réelles - car il n'y a pas de trucages dans son travail -
flirtent avec l'imaginaire. Franco Fontana résume parfaitement cette approche artistique quand il dit que « la créativité ne signifie pas photographier ce qui est,
mais plutôt ce que nous imaginons qui soit.» Franco Fontana, dont de nombreuses photographies ont été utilisées pour illustrer
des pochettes de disques et de CD, notamment celles du label allemand de jazz ECM à la fin des années 1970, s'est fait connaître dans le monde entier à la suite de la publication, en 1978, de Skyline, un livre qui a marqué l'histoire de la photographie.
Lors de sa réédition en 2013 chez Contrejour, le photographe et éditeur Claude Nori expliquait dans sa préface que Fontana s'était imposé à la fin des seventies, « non pas comme un coloriste de plus à une époque où il était d’usage de se livrer à tous les petits trafics technologiques et à l’utilisation abusive des filtres colorés, mais en tant qu’observateur soucieux de révéler au monde les tableaux vivants que nos yeux n’avaient pas encore perçus. Ces lignes du ciel, ces horizons tendus entre ciel et terre, ces couleurs subtiles ou tranchées effectuaient une synthèse visuelle inattendue entre la perception chromatique et la capacité incroyable de la photographie à divulguer la géométrie cachée de la nature. »
Bettina CLASEN - Fenêtre(s) sur tour
C’est une histoire de regards. Certains la considèrent comme une verrue. Pour l’artiste Bettina Clasen, elle est devenue un phare, cette tour (ex-)CPAM en voie de réhabilitation en immeuble de logements.
A ce travail photographique s’ajoute une série de petits films documentaires et poétiques.
Ce sont des échos d’une pluralité de voix et de regards (riverains, anciens employés de la CPAM, opérateurs du chantier) qui, comme une suite de fenêtres, s’ouvrent sur un même objet.
Space Utopia
L'artiste photographe Vincent Fournier présente une odyssée photographique de plus 10 ans qui dévoile les centres spatiaux et les observatoires les plus emblématiques et les mieux gardés du monde entier.
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