Espace d’exposition dédié à la photographie
Créé en 2009, le Kiosque est depuis 2015, un espace culturel exclusivement dédié à la photographie. Carrefour d’échanges et de rencontres, sa vue imprenable sur le bassin à flot lui permet de créer du lien avec la population locale, scolaire et touristique.
Chaque année, Le Kiosque accueille quatre à cinq expositions, en entrée libre, dont une organisée dans le cadre de Vannes Photo festival.
La vocation du Kiosque est de diffuser à Vannes le travail de photographes renommés mais aussi de favoriser la création artistique à travers des projets inédits.De grands noms de la photographie tels que Robert Doisneau, Vincent Munier ou encore Sabine Weiss, ont ainsi pu être présentés au public ces dernières années.
Le saviez-vous ?
D’une superficie de 150 m2 exploitable et totalement modulable, l’espace permet de créer pour chaque exposition une scénographie spécifique.
Près de 130 000 visiteurs, ont été accueillis au Kiosque au cours de l’année 2019.
Exposition du moment
L'épaisseur du silence - Reza
Exposition L’épaisseur du silence du photojournaliste Reza au Kiosque
Du 1er juillet au 17 septembre
Célèbre photojournaliste, Reza parcourt le monde depuis plus de quarante ans. Incontestable témoin des soubresauts du monde depuis 1979, Reza est un correspondant de guerre, qui a choisi de devenir "correspondant de paix". Ses photographies, largement diffusées dans la presse internationale, témoignent de sa foi en l'homme et en son courage. Du Moyen Orient à l'Asie, de l'Afrique aux Balkans, les images de Reza savent capter les regards, la lumière et la mémoire des pays traversés…
En plus des images iconiques du photographe, l’exposition présentera un nouveau regard sur son travail, à travers des archives qui soulignent son rapport intime au monde choisies par Rachel Deghati, sa complice de vie.
RENCONTRE :
Le mercredi 20 septembre au Palais des arts et des congrès à 19h
Conférence suivie d'une séance de dédicace, en partenariat avec la librairie "Le Silence de la mer"
Entrée libre sur réservation
Visites guidées
En individuel
- Juillet
Tous les mardis à 11 h
Les samedis 15 et 22 à 10 h 30
- Août
Tous les jours à 11 h
Les visites guidées sont sans inscription, se présenter 5 min avant l’horaire à l’accueil du Kiosque.
Pour des raisons de confort et de sécurité, les visites sont limitées à 20 personnes.
Visites en groupe
Des visites guidées à destinations de groupes sont possible, merci de prendre contact directement à l’accueil du Kiosque ou par téléphone au 02 97 01 62 27 pour réserver votre créneau.
Jeu de piste
Pour les groupes, les familles ou entre amis, venez découvrir l’exposition de façon ludique. Sous forme d’un jeu de piste, vous aiderez Reza, à retrouver ses six photographies perdues au cours de ses multiples voyages et compléter ainsi les photographies de l’exposition.
- Pour les groupes
Tous les jours de 13 h 15 à 14 h 30.
- Entre amis ou en familles
Tous les soirs de 17 h 30 à 18 h 45.
Pour y participer, merci de vous inscrire directement à l’accueil du Kiosque, ou par téléphone au 02 97 01 62 27.
Le jeune public
Pour les enfants, lecteurs et non-lecteurs, un livret jeu est disponible à l’accueil du Kiosque.
Les scolaires
Le Kiosque propose des visites adaptées à tous les niveaux scolaires. Pour tout renseignement, merci d’adresser un mail à la médiatrice à l’adresse suivante : melanie.journeau@mairie-vannes.fr
Précédentes expositions
Willy Ronis par Willy Ronis
Willy Ronis (1910-2009) est l’une des grandes figures de la photographie française dite « humaniste » avec ses confrères Robert Doisneau ou Sabine Weiss, exposée récemment au Kiosque.
Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l’époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l’ordinaire de leur vie. En plaçant l’homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n’en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l’époque, d’où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.
En France comme à l’étranger, de multiples expositions et publications, dont Belleville-Ménilmontant en 1954, livre culte auquel une salle entière de l’exposition est consacrée, ont jalonné le parcours de Willy Ronis, marqué entre autres par le Grand prix national des Arts et des Lettres, qui lui est décerné en 1979, et la grande rétrospective du Palais de Tokyo en 1985 célébrant la donation faite par le photographe de l’ensemble de son œuvre à l’État français en 1983.
Sa vie durant, il resta attaché à capter l’essentiel de la vie quotidienne des gens, fraternellement. Son engagement social et son intérêt à l’autre s’imposent, que ses clichés soient pris dans un cadre de chasses libres ou de reportages. Willy Ronis tint à faire don à l’État de l’ensemble de son œuvre et c’est sa sélection commentée remise à l’État qui sert de fil rouge à l’exposition. La rétrospective proposée au Kiosque forme un portrait sensible et autobiographique de Willy Ronis.
Le fonds Willy Ronis et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie
En 1983, Willy Ronis fit don à l’État de son œuvre photographique. Par ce geste, qui faisait suite à celui de Jacques-Henri Lartigue (1979) et précédait de peu celui d’André Kertész (1984), il ouvrait au ministère de la Culture une riche politique de collecte auprès d’auteurs-photographes. Willy Ronis confirma sa première intention par une seconde donation en 1989, puis par son testament en 2006. Il tenait à l’unité de ses archives : négatifs, planches-contacts, tirages, bibliothèque, correspondances, justificatifs de publications, agendas, notes, projets d’expositions et de livres, objets personnels forment un tout cohérent qui permet de contextualiser les photographies et de leur apporter le supplément d’âme que l’image seule ne saurait donner.
Le fonds Willy Ronis est affecté depuis 2016 à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), service à compétence nationale du ministère de la Culture qui conserve, d’une part, les archives des Monuments historiques et de l’Archéologie (9 kml), de l’autre, le patrimoine photographique de l’État (20 millions de phototypes).
Didier Goupy - Fondations
Portrait d'une forêt
Dans la forêt, Didier Goupy compose avec la graphie des arbres, les ombres colorées de verts profonds et de roses, fait remonter de la terre mouillée des bruns et des ocres, scintiller les reflets pointillistes des feuilles aux reflets d’or. De plus en plus l’image tend vers l’abstraction, gomme la frontière entre photographie et peinture, ouvrant ainsi des champs de liberté à l’interprétation. Une lumière rasante, et les arbres deviennent une armée en marche. Des reflets sur une branche tombée, c’est un animal qui surgit. Réelle ou inventée, la forêt parle à chacun d’entre nous. Tout à la fois refuge contre les dangers et lieu des peurs ancestrales, des sombres terreurs, elle génère des histoires fantastiques. Au fi l des saisons, des verts éclatants dilatent l’espace, des trouées de ciel bleu déclinées s’installent en une infinité de registres colorés. Les tapis d’herbes sèches, les mousses, sont autant de matières inscrites dans nos mémoires.
Inlassablement il confronte la pensée des philosophes, explore le difficile chemin de l’oubli de soi, « ne pas laisser la pensée s’interposer entre soi et le geste ». Temps suspendu, temps d’éternité, c’est à cette condition que l’œuvre peut advenir. Marie Françoise Le Saux Historienne de l’art Août 202
NICOLAS FLO'CH - INITIUM MARIS
Avec Initium Maris, Nicolas Floc’h nous invite au commencement de la mer, référence à l’étymologie du Finistère, la fin de la terre. A l’intersection de la science et de l’imaginaire, le méconnu paysage sous-marin se dévoile. Déambulons entre les laminaires, ces algues immenses, laissons-nous étonner par la sensation de texture et de mouvement.
De Saint-Malo à Saint-Nazaire, 70 sites ont été explorés en apnée ou en bouteille, et des photos saisies entre la surface et 50 mètres de profondeur, en lumière naturelle et au grand angle. Le résultat est un témoignage brut du vivant, néanmoins poétique. Le visible s’associe à l’invisible dans un bouquet de nuances fragiles. Au-delà de l’aspect esthétique, des typologies de paysages, c’est une incitation à questionner la pression des activités humaines et la résistance de ces milieux face au changement climatique. Le projet Initium Maris est produit par Artconnexion et soutenu par la Fondation de France dans le cadre du programme « les futurs du littoral et de la mer ». Né en 1970 à Rennes, il vit et travaille à Paris, et enseigne à l’EESAB (Ecole Européenne Supérieure d’Art) de Rennes. Ses clichés sont exposés en France et à travers le monde, Mar- Saint quay 2019 seille, Paris, Bruxelles, Moscou, Santiago, Osaka…
Franco FONTANA - Horizons
du vendredi 10 décembre 2021 au lundi 28 février 2022
"La créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais ce que nous imaginons qui soit. […] Le photographe découvre le monde à travers ce qu’il a en lui et en même temps il a besoin du monde pour le découvrir. Ainsi, libérez l’artiste qui est en vous et laissez cet artiste faire d’abord des photographies et pensez ensuite." Franco Fontana.
L'Italien Franco Fontana, l'un des grands maîtres de la photographie couleur, est à l'affiche du Kiosque du 10 décembre au 28 février. Né à Modène, près de Bologne, en 1933, Franco Fontana possède un style qui n'appartient qu'à lui. C'est un spécialiste de la photographie de paysages naturels et urbains dont la démarche s'apparente à celle d'un peintre non figuratif. Il ne cherche pas à montrer ou magnifier la réalité d'une situation ou d'un paysage, mais à extraire de cette réalité tangible des compositions géométriques et esthétiques qui, tout en étant bien réelles - car il n'y a pas de trucages dans son travail - flirtent avec l'imaginaire. Franco Fontana résume parfaitement cette approche artistique quand il dit que « la créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais plutôt ce que nous imaginons qui soit.» Franco Fontana, dont de nombreuses photographies ont été utilisées pour illustrer
des pochettes de disques et de CD, notamment celles du label allemand de jazz ECM à la fin des années 1970, s'est fait connaître dans le monde entier à la suite de la publication, en 1978, de Skyline, un livre qui a marqué l'histoire de la photographie. Lors de sa réédition en 2013 chez Contrejour, le photographe et éditeur Claude Nori expliquait dans sa préface que Fontana s'était imposé à la fin des seventies, « non pas comme un coloriste de plus à une époque où il était d’usage de se livrer à tous les petits trafics technologiques et à l’utilisation abusive des filtres colorés, mais en tant qu’observateur soucieux de révéler au monde les tableaux vivants que nos yeux n’avaient pas encore perçus. Ces lignes du ciel, ces horizons tendus entre ciel et terre, ces couleurs subtiles ou tranchées effectuaient une synthèse visuelle inattendue entre la perception chromatique et la capacité incroyable de la photographie à divulguer la géométrie cachée de la nature. »
Bettina CLASEN - Fenêtre(s) sur tour
C’est une histoire de regards. Certains la considèrent comme une verrue. Pour l’artiste Bettina Clasen, elle est devenue un phare, cette tour (ex-)CPAM en voie de réhabilitation en immeuble de logements.
A ce travail photographique s’ajoute une série de petits films documentaires et poétiques. Ce sont des échos d’une pluralité de voix et de regards (riverains, anciens employés de la CPAM, opérateurs du chantier) qui, comme une suite de fenêtres, s’ouvrent sur un même objet.
Space Utopia
L'artiste photographe Vincent Fournier présente une odyssée photographique de plus 10 ans qui dévoile les centres spatiaux et les observatoires les plus emblématiques et les mieux gardés du monde entier.
La boutique du Kiosque
