Espace d’exposition dédié à la photographie
Créé en 2009, le Kiosque est depuis 2015, un espace culturel exclusivement dédié à la photographie. Carrefour d’échanges et de rencontres, sa vue imprenable sur le bassin à flot lui permet de créer du lien avec la population locale, scolaire et touristique.
Chaque année, Le Kiosque accueille quatre à cinq expositions, en entrée libre, dont une organisée dans le cadre de Vannes Photo festival.
La vocation du Kiosque est de diffuser à Vannes le travail de photographes renommés mais aussi de favoriser la création artistique à travers des projets inédits.De grands noms de la photographie tels que Robert Doisneau, Vincent Munier ou encore Sabine Weiss, ont ainsi pu être présentés au public ces dernières années.
Le saviez-vous ?
D’une superficie de 150 m2 exploitable et totalement modulable, l’espace permet de créer pour chaque exposition une scénographie spécifique.
Près de 130 000 visiteurs, ont été accueillis au Kiosque au cours de l’année 2019.
Exposition du moment
NICOLAS FLO'CH - INITIUM MARIS
Avec Initium Maris, Nicolas Floc’h nous invite au commencement de la mer, référence à l’étymologie du Finistère, la fin de la terre. A l’intersection de la science et de l’imaginaire, le méconnu paysage sous-marin se dévoile. Déambulons entre les laminaires, ces algues immenses, laissons-nous étonner par la sensation de texture et de mouvement.
De Saint-Malo à Saint-Nazaire, 70 sites ont été explorés en apnée ou en bouteille, et des photos saisies entre la surface et 50 mètres de profondeur, en lumière naturelle et au grand angle. Le résultat est un témoignage brut du vivant, néanmoins poétique. Le visible s’associe à l’invisible dans un bouquet de nuances fragiles. Au-delà de l’aspect esthétique, des typologies de paysages, c’est une incitation à questionner la pression des activités humaines et la résistance de ces milieux face au changement climatique. Le projet Initium Maris est produit par Artconnexion et soutenu par la Fondation de France dans le cadre du programme « les futurs du littoral et de la mer ». Né en 1970 à Rennes, il vit et travaille à Paris, et enseigne à l’EESAB (Ecole Européenne Supérieure d’Art) de Rennes. Ses clichés sont exposés en France et à travers le monde, Mar- Saint quay 2019 seille, Paris, Bruxelles, Moscou, Santiago, Osaka…
Précédentes expositions
Franco FONTANA - Horizons
du vendredi 10 décembre 2021 au lundi 28 février 2022
"La créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais ce que nous imaginons qui soit. […] Le photographe découvre le monde à travers ce qu’il a en lui et en même temps il a besoin du monde pour le découvrir. Ainsi, libérez l’artiste qui est en vous et laissez cet artiste faire d’abord des photographies et pensez ensuite." Franco Fontana.
L'Italien Franco Fontana, l'un des grands maîtres de la photographie couleur, est à l'affiche du Kiosque du 10 décembre au 28 février. Né à Modène, près de Bologne, en 1933, Franco Fontana possède un style qui n'appartient qu'à lui. C'est un spécialiste de la photographie de paysages naturels et urbains dont la démarche s'apparente à celle d'un peintre non figuratif. Il ne cherche pas à montrer ou magnifier la réalité d'une situation ou d'un paysage, mais à extraire de cette réalité tangible des compositions géométriques et esthétiques qui, tout en étant bien réelles - car il n'y a pas de trucages dans son travail - flirtent avec l'imaginaire. Franco Fontana résume parfaitement cette approche artistique quand il dit que « la créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais plutôt ce que nous imaginons qui soit.» Franco Fontana, dont de nombreuses photographies ont été utilisées pour illustrer
des pochettes de disques et de CD, notamment celles du label allemand de jazz ECM à la fin des années 1970, s'est fait connaître dans le monde entier à la suite de la publication, en 1978, de Skyline, un livre qui a marqué l'histoire de la photographie. Lors de sa réédition en 2013 chez Contrejour, le photographe et éditeur Claude Nori expliquait dans sa préface que Fontana s'était imposé à la fin des seventies, « non pas comme un coloriste de plus à une époque où il était d’usage de se livrer à tous les petits trafics technologiques et à l’utilisation abusive des filtres colorés, mais en tant qu’observateur soucieux de révéler au monde les tableaux vivants que nos yeux n’avaient pas encore perçus. Ces lignes du ciel, ces horizons tendus entre ciel et terre, ces couleurs subtiles ou tranchées effectuaient une synthèse visuelle inattendue entre la perception chromatique et la capacité incroyable de la photographie à divulguer la géométrie cachée de la nature. »
Bettina CLASEN - Fenêtre(s) sur tour
C’est une histoire de regards. Certains la considèrent comme une verrue. Pour l’artiste Bettina Clasen, elle est devenue un phare, cette tour (ex-)CPAM en voie de réhabilitation en immeuble de logements.
A ce travail photographique s’ajoute une série de petits films documentaires et poétiques. Ce sont des échos d’une pluralité de voix et de regards (riverains, anciens employés de la CPAM, opérateurs du chantier) qui, comme une suite de fenêtres, s’ouvrent sur un même objet.
Space Utopia
L'artiste photographe Vincent Fournier présente une odyssée photographique de plus 10 ans qui dévoile les centres spatiaux et les observatoires les plus emblématiques et les mieux gardés du monde entier.
La boutique du Kiosque
